LUNA Filmverleih
präsentiert

MIRAL

Ein Film von Julian Schnabel

Frankreich/Israel/Italien/Indien 2010, 112 Minuten
35 mm, Cinemascope, Farbe

Verleih:
Luna Filmverleih GmbH.
Mariahilfer Straße 58/7
A-1070 Wien
Tel: 01/523 43 62-0
office@lunafilm.at
www.lunafilm.at

Pressebetreuung:	Kooperationen:
Susanne Auzinger	Judith Andlinger
01/523 43 62-23	01/523 43 62-40 
s.auzinger@filmladen.at	j.andlinger@filmladen.at
	Maxie Klein
	01/523 43 62-42
	m.klein@filmladen.at

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Verleih gefördert vom Media-Programm der Europäischen Union

July 7, 2007

Dear Rula, 
I have read your book and would like to share some thoughts with you.  
I am very touched by all the issues related to children, because I think that the main challenge we have to deal with is not- what kind of world we are going to give our children- but rather what kind of children are we going to give this world? We can leave them the best world ever, green, peaceful, safe, but if they are not aware of what respect is, humanity, charity, they will just make it worse again. That’s why your story about education is so relevant. Education gives a child self- confidence, self-esteem, and most of all the ability to choose. And that is the first step to freedom. 

That is the core message of your story for me. The political background is of course present, as we can’t talk about this region without being accused of making a political statement. That’s okay. People are waiting for statements about these issues because people need certainties. They want explanations. People can go blind looking for explanations. Life doesn’t need them all the time. Sometimes you just have to let lives speak for themselves, which I think your book succeeds in doing. An artist can talk in a naked language that can reach everyone. That’s one thing that you did here. Because there is only one thing that all people on this earth share without any exception- we have all been a child once. And you bring all of us back to that time. When the choice doesn’t rely on the child but on destiny or whatever we call it. I could have been you Rula, Hind, Fatima, Nadia, or Miral. A child is always a promise that can be fulfilled or compromised. That’s what this film will be about. 

Julian

BESETZUNG

Miral							FREIDA PINTO 
Hind Husseini, Mirals Ziehmutter 			HIAM ABBASS
Nadia, Mirals Mutter 					YASMINE AL MASRI
Jamal, Mirals Vater  					ALEXANDER SIDDIG
Fatima, Jamals Schwester 				RUBA BLAL
Hani, palästinensischer Freiheitskämpfer 		OMAR METWALLY
Eddie, US- Colonel					WILLEM DAFOE
Bertha Spafford, Eddies Tante			VANESSA REDGRAVE
Lisa, Mirals israelische Freundin 			STELLA SCHNABEL

Governor Khatib					MAKRAM J. KHOURY
Nawal							NAJWA MUBARKI
Sara							LANA ZREIK
Samir 							DORAID LIDDAWI
Junger Samir						ADHAM AQEL
Junge Miral 						YOLANDA EL-KARAM
Scheich Saabah					JULIANO MERR KHAMIS
Yasmin						ROZEEN BISHARAT
Hinds Mutter						WADEEA KHOURY
Ali							SHREDY JABARIN
Hawwa						SANAA ALI
Samar Hilal						JAWHARA BAKER
Yossi							DOV NAVON
Khaldoun						HASSAN TAHA

STAB

Regie 							JULIAN SCHNABEL 
Produzent						JON KILIK 
Drehbuch und Romanvorlage			RULA JEBREAL
Ausführender Produzent				FRANÇOIS-XAVIER DECRAENE
Co-Produzent						ERAN RIKLIS 
Kamera						ERIC GAUTIER
Schnitt							JULIETTE WELFLING 
Produktionsdesign					YOEL HERZBERG
Kostüme						WALID MAWED
Musik							JULIAN SCHNABEL
Casting 						YAEL AVIV
Associate Producer/
Erster Regieassistent					SEBASTIÁN SILVA
Herstellungsleitung					UZI KARIN
							EYAL SADAN	
Produktionsleitung					SAAR DATNER
Special Production Advisor				HAMOUDI BOQAI
Chefbeleuchter					AVI DASBERG
Tonaufnahmen					ASHI MILO
Make-up						ZIV KATANOV
Produktionskoordinator 				DORIT PEREL
							NAAMA AZOULAY		
Produktionskoordinator Frankreich			MARIA UZELAC

Eine französisch-israelisch-italienisch-indische Co-Produktion von
PATHÉ – ER PRODUCTIONS – EAGLE PICTURES – 
INDIA TAKE ONE PRODUCTIONS 
Unter Beteiligung von 
CANAL + und CINECINEMA

DEUTSCHE SYCHRONISATION

Produktion	Berliner Synchron AG
Buch & Regie	Christoph Cierpka
Rohübersetzung	Ursula Tabori
Aufnahmeleitung	Gjulnas Schuch
Schnitt	Marina Dahlke
Tonmeister Sprache	Ekkehard Dux
Tonmeister Mischung	Stefan Wörner

Sprecher:	
Miral (Freida Pinto)	Anna Griesebach
Hind Husseini (Hiam Abbass)	Lisa Kreuzer
Nadia (Yasmine Al Masri)	Damineh Hoyat
Jamal (Alexander Siddig)	Tayfun Bademsoy
Fatima (Ruba Blal)	Herriet Kracht
Hani (Omar Metwally)	Daniel Fehlow
Eddie (Willem Dafoe)	Rainer Schöne
Berta Spafford (Vanessa Redgrave)	Judy Winter
Lisa (Stella Schnabel)	Ariela Hirschfeld
Governor Khatib (Makram Khoury)	Frank – Otto Schenk
Sara (Lana Zreik)	Maria Koschny
Samir (Doraid Liddawi)	Felix Spieß
Junge Miral (Yolanda El-Karam)	Celina Gaschina
Scheich Saabah (Juliano Meer Khamis)	Stephan Hoffmann
Yasmin (Rozeen Bisharat)	Kim Pfeiffer
Hinds Mutter (Wadeea Khoury)	Hannelore Minkus
Ali (Shredi Jabarin)	Tommy Morgenstern
Samar Hilal (Jawhara Baker)	Katharina Koschny

„Die Frage ist, ob wir unser Leben hier nicht auf Macht und Gewalt gründen, sondern auf menschliche Solidarität und Verständigung: Eine (politische Linie) behauptet, dass wir eine jüdische Heimat durch die Unterdrückung der politischen Bestrebungen der Araber errichten können, also eine Heimat, die notwendigerweise über lange Zeit auf Bajonetten gegründet ist – eine Strategie, die meiner Meinung nach zwangsläufig scheitern muss ...
Die andere politische Linie meint, dass wir hier nur dann eine Heimat errichten können, wenn wir ehrlich daran arbeiten, einen modus vivendi et operandi mit unseren Nachbarn zu finden ...
Ich bin nicht bereit, mich dafür einzusetzen, dass die Juden Gerechtigkeit durch Ungerechtigkeit gegenüber den Arabern bekommen.“
Judah Magnes

Judah Magnes’ berufliche Entwicklung zu einer einflussreichen Kraft in der jüdischen Gemeinde spiegelte seinen lebenslangen Wunsch wider, seinem Volk zu dienen. Als Reformrabbi hatte er mehrere geistliche Ämter inne. Die Ansichten, die er vertrat, waren recht unkonventionell, vor allem in traditionellen und zionistischen Kreisen. Magnes vertrat dennoch eine eher traditionelle Form des Judentums, fürchtete aber die Assimilationsideen seiner Kollegen.

Zudem wichen Magnes’ Ansichten über den Zionismus von denen des Reformjudentums ab; so lehnte er beispielsweise die Denationalisierung des Judentums und seine Auflösung in die Mehrheitsgesellschaft energisch ab. Für ihn waren die Juden, die im Heiligen Land lebten, und die Juden in der Diaspora von gleicher Bedeutung für das jüdische Volk. Nach seiner Auffasung würde die neu aufgebaute jüdische Gemeinde in Eretz Israel auch das jüdische Leben in der Diaspora bereichern. Obwohl er selbst 1922 nach Palästina emigierte, vetrat Magnes die Ansicht, dass die Einwanderung nach Israel eine individuelle Entscheidung sei und keinerlei „Ablehnung der Diaspora“ darstelle. 

In Israel arbeitete Magnes mit an der Gründung der Hebräischen Universität. Er diente der jungen Universität als Kanzler und später als Präsident. Magnes betrachtete die Universität als den idealen Ort für eine jüdisch-arabische Kooperation und arbeitete unermüdlich daran, sein Ziel voranzutreiben.

Magnes setzte sich lange Zeit seines Lebens für die Versöhnung mit den Arabern ein. Vor der Gründung des Staates Israel gehörte Magnes nicht zu den Befürwortern eines eigenen jüdischen Staates. Seiner Meinung nach sollte Palästina weder jüdisch noch arabisch sein. Stattdessen trat er für einen binationalen Staat mit gleichen Rechten für alle ein. Diese Auffassung vertrat auch die Gruppe Berit Shalom, die Magnes 1925 gründete. Berit Shalom war in erster Linie eine Bewegung von Intellektuellen; ihr fehlte der Rückhalt in der breiten Masse. Als überzeugtem Pazifisten sagten Magnes die Prinzipien des Kompromisses und der Verständigung zu, und er arbeitete bis zu seinem Tod 1948 an der Umsetzung seiner Ziele.
 
Miral is the name of a red flower. 
It grows on the side of the road. 
You’ve probably seen millions of them. 

KURZINHALT

Ein Land. Drei Frauen. Ein gemeinsamer Traum. 
Um Miral (Freida Pinto) rankt sich die ungewöhnliche, berührende Geschichte zweier Generationen, die zusammen das Schicksal eines ganzen Volkes widerspiegeln: Palästina. Neben Hind (Hiam Abbass), Nadia (Yasmine Al Masri) und Miral spielt das Land mit seinem Licht, seinen Farben und seinen Gerüchen die Hauptrolle, wobei es nur eine Botschaft gibt: endlich Frieden. 

PRESSENOTIZ

Ob in seinem ersten Film „Basquiat“ (1996), in „Bevor es Nacht wird“ (2000) oder in seinem letzten, hymnisch gefeierten Werk „Schmetterling und Taucherglocke“ (2007), das ihm neben der Goldenen Palme für die Beste Regie in Cannes auch eine Oscar®-Nominierung einbrachte – immer stellt der New Yorker Maler und Regisseur JULIAN SCHNABEL außergewöhnliche menschliche Schicksale in den Mittelpunkt seiner filmischen Erkundungen. Und so nimmt es nicht wunder, dass er nach der Lektüre von „Miral – Ein Land. Drei Frauen. Ein gemeinsamer Traum.“, dem autobiografisch gefärbten ersten Roman seiner Lebensgefährtin RULA JEBREAL, sogleich Feuer fing für die darin beschriebenen ungewöhnlichen Frauenfiguren.

Der 2004 unter dem Titel „La strada dei fiori di Miral“ erstmals in Italien erschienene Roman spielt in den späten 1980er Jahren in Jerusalem und beschreibt den Lebensweg der jungen palästinensischen Israelin Miral. Miral verliert früh ihre Mutter, wächst aber trotz der schwierigen Familiensituation und der angespannten Lage in Jerusalem dank der klugen Führung durch ihre Lehrerin Hind Husseini zu einer selbstbewussten und vielversprechenden jungen Frau heran. 

Hind Husseini entstammt einer wohlhabenden palästinensischen Familie; auf die Zwistigkeiten in ihrem zerrissenen Land reagiert sie mit einer beispiellosen humanitären Initiative: der Gründung eines Wohnheims für Mädchen mit angeschlossener Grund- und weiterführender Schule. Sie setzt alles daran, ihre Schützlinge zu wachen, lebensklugen und friedliebenden Menschen zu erziehen. Als Miral sich in den jungen palästinensischen Aktivisten Hani verliebt, droht jedoch auch sie in den Strudel der Gewalt in ihrer Heimat hineingerissen zu werden.

Der für seine Regiearbeiten mehrfach ausgezeichnete und auch als Maler international gefragte JULIAN SCHNABEL nähert sich diesem Sujet in gewohnt origineller, sehr persönlicher Weise an und macht ein atmosphärisch dichtes filmisches Kunstwerk ganz eigener Art daraus. So wie seine Gemälde häufig auf Glas- oder Porzellanscherben entstehen, dienen ihm hier historische Fetzen und dokumentarische Aufnahmen als Hintergrund, vor dem er das eindringliche Bild zeichnet, das ihm am Herzen liegt: Er interessiert sich für das, was eine schwierige Lebenssituation mit den Menschen macht, und betrachtet Mirals Leben als Spiegel der Probleme Tausender anderer junger Mädchen in ähnlicher Lage – sei es in Palästina oder anderswo auf der Welt.

Sein 2009 in Israel gedrehter Film versammelt eine internationale Riege erstklassiger Darsteller, die wesentlich zu der emotionalen Wucht seines flammenden Plädoyers für Menschlichkeit und Frieden beitragen. 
FREIDA PINTO, der junge indische Star aus dem Oscar®-prämierten „Slumdog Millionär“, verleiht ihrer Darstellung der jungen Miral ebenso viel Leidenschaftlichkeit wie Wärme. HIAM ABBASS liefert ein zu Herzen gehendes Porträt von Hind Husseini, einer Ikone der israelisch-palästinensischen Friedensbewegung, und ALEXANDER SIDDIG berührt mit seiner liebevoll-zärtlichen Interpretation von Jamal, dem Vater der Hauptfigur. Die Grande Dame der britischen Schauspielkunst VANESSA REDGRAVE, außerdem OMAR METWALLY als palästinensischer Aktivist, STELLA SCHNABEL, YASMINE AL MASRI und RUBA BLAL runden dieses beeindruckende Ensemble ab.  

MIRAL feierte im September 2010 im Wettbewerb der 67. Internationalen Filmfestspiele von Venedig seine Premiere. Bald wird er auch beim 35. Internationalen Filmfestival von Toronto zu sehen sein. Am 18. November 2010 kommt die französisch-italienisch-israelisch-indische Co-Produktion dann in die deutschen Kinos. 

 
ANMERKUNG DES REGISSEURS

Der Film basiert auf dem Buch „Miral – Ein Land. Drei Frauen. Ein gemeinsamer Traum.“ (btb Verlag) von Rula Jebreal. Als ich es las, sah ich es als Film vor mir und verspürte den starken Drang, diese Geschichte umzusetzen. Das Buch handelt von Bildung und Erziehung, von Liebe, von Menschen und Hoffnung. Es erzählt die persönlichen Geschichten von vier arabisch-israelischen Frauen vor dem Hintergrund der komplexen politischen Realität der Region von der Gründung des Staates Israel 1948 bis zu der Hoffnung, die das Friedensabkommen von Oslo 1994 schürte.

Die erste dieser Frauen ist Hind Husseini, eine Palästinenserin, die ihr Leben den Waisenkindern gewidmet hat. Als sie 1948 fünfundfünfzig Kinder verlassen in den Straßen von Jerusalem fand, gründete sie das Dar–Al-Tifl-Waisenhaus, das für mehr als dreitausend Mädchen zu einem Zuhause wurde. Anfangs finanzierte sie es aus eigener Tasche, aus dem, was ihr von dem Besitz ihrer Familie geblieben war, und schuf damit eine Oase für junge palästinensische Mädchen. Ich glaube, es besteht ein riesiger Unterschied zwischen einem Kind, das in dieser Atmosphäre aufwächst, und einem, das in einem Flüchtlingslager groß wird, in dem es durch eine Betonmauer vom Rest der Welt getrennt ist. In dieser Geschichte sehen wir beide Welten.

Miral ist ein junges Mädchen, das in Dar Al-Tifl ihre Ausbildung erhielt. Sie ist das nicht voraussagbare Resultat von Hinds Liebe und Erziehung, ebenso wie sie das schwierige Erbe ihrer Familie trägt. Im Drehbuch heißt es an einer frühen Stelle: „Miral ist eine rote Blume, die am Straßenrand wächst. Wahrscheinlich habt ihr  schon Millionen davon gesehen.“ Die meisten Menschen fahren die Straße entlang, ohne ihre Schönheit zu bemerken.

Ich habe mein Leben lang die Geschichte des israelischen Staates verfolgt. Als Kind in New York City habe ich mit meinen Eltern „Exodus“ von Otto Preminger im Rivoli Theatre in Manhattan gesehen. Alle standen auf und legten ihre Hand aufs Herz, während sie die Hatikwa sangen. Meine Mutter und mein Vater waren sehr, sehr stolz. Kürzlich erfuhr ich von meiner Schwester, dass meine Mutter die Vorsitzende der zionistischen Frauenbewegung Hadassah in Brooklyn war ... 1948, im Jahr der Gründung des Staates Israel. Vor zwanzig Jahren hatte ich eine Ausstellung meiner Bilder im Israel Museum in Jerusalem. Meine Eltern hatten eigentlich vor zu kommen, taten es dann aber wegen des Beginns der Intifada doch nicht.

Bis ich Rulas Buch las, wusste ich nicht viel über die Palästinenser. Ich bin ein Künstler, kein politischer Experte. Ich versuche auch nicht, einer zu sein. Der Film deckt die Zeitspanne von 1948 bis 1994 ab, als diese Figuren historische Momente durchlebten und historische Momente schufen. Es ist ihre Geschichte.

Julian Schnabel

ANMERKUNG DER AUTORIN

Jede der in meinem Buch und in diesem Film erzählten Geschichten ist wahr. Ich habe Namen ausgetauscht und Ereignisse verknüpft, ich habe verschiedene Persönlichkeiten und Figuren miteinander verschmolzen – aber alles ist wahr. Im Mittleren Osten gibt es keinen Raum für die Fantasie. Man kann nur das erzählen, was man mit eigenen Augen gesehen hat. Dieser Ort nötigt einen jeden Tag dazu, sich zu entscheiden, wer man ist und was man tun muss. Man ist dazu gezwungen.

Nachdem ich Jerusalem verlassen hatte, um nach Europa zu gehen, hatte ich das Gefühl, meiner Erinnerungen, meiner Identität beraubt worden zu sein. Ich begriff, dass ich meine Geschichte erzählen musste, dass ich meine Vergangenheit mit meiner Zukunft verbinden musste, nicht nur weil das für mich wichtig war, sondern auch, weil es so viele Mädchen gibt, die dasselbe erlebt haben und es noch erleben. Miral, das bin zum Teil ich selbst ... Aber sie ist zugleich auch alle diese Mädchen. Ich habe dieses Buch für meine Kinder geschrieben, für meine Tochter Miral und für all die anderen Mirals, die immer noch in Jerusalem leben.

Bei der Adaption meines Buchs zu einem Film war es für Julian von zentraler Wichtigkeit, die Offenheit und Ehrlichkeit der Geschichten und Charaktere zu erhalten. Er hat mich so viel gefragt – wer, wo, was und warum. Er hat versucht, das Thema in seiner ganzen Tiefe zu erfassen. Als wir anfingen, die Drehorte auszusuchen und die Rollen zu besetzen, wollte er überall hingehen. Er wollte alles mit eigenen Augen sehen, er wollte mit Menschen sprechen, die unterschiedliche Perspektiven hatten. Wir fuhren nach Ramallah, nach Jaffa, in die Flüchtlingslager. Er wollte die inneren Konflikte verstehen, die die Palästinenser spalten.

Wie es Miral ergeht, so kam auch ich irgendwann an einen Punkt, an dem ich das Gefühl hatte, mich einmischen zu müssen. Aber heute kann ich sagen, dass die Liebe und die Werte, die ich von Hind Husseini bekommen habe – die an die Kraft der Bildung und Erziehung glaubte –, mir das Leben gerettet haben. Später hatte ich die Gelegenheit, Konflikte in Irak, Afghanistan und Pakistan als Journalistin mitzuerleben, und dabei zu begreifen, dass Bildung tatsächlich die beste Waffe ist. Das zeigen auch Mirals Leben und dieser Film. MIRAL zeigt, wie Bildung Fanatismus demontieren und entwaffnen kann.

Heute scheint es so häufig, als könnten die militärischen Antworten, über die nachgedacht wird, Lösungen sein – und doch sind Diplomatie und Frieden die einzige wahre Hoffnung für normale Menschen, die versuchen, ein normales Leben zu führen.

Rula Jebreal

LANGINHALT

Julian Schnabel, der Regisseur von „Schmetterling und Taucherglocke“, „Bevor es Nacht wird“ und „Basquiat“, erzählt in MIRAL die zu Herzen gehende Geschichte eines jungen Mädchens, das in Ost-Jerusalem aufwächst und die Folgen von Besetzung und Krieg in ihrem Alltag zu spüren bekommt. Wie bei seinen aus Scherben gemachten Gemälden setzt Schnabel Momentaufnahmen aus Mirals Welt zusammen, um ein raues, bewegendes, poetisches Porträt einer Frau zu schaffen, deren kleine, persönliche Geschichte untrennbar mit der größeren Geschichte verwoben ist, die sich um sie herum entwickelt. Ein faszinierender Mix aus Licht, Farben, Emotionen und Tönen und der bislang persönlichste Film des großen Künstlers Julian Schnabel. 

Mirals Geschichte, die sich durch verschiedene Zeitschichten und Emotionen zieht, beginnt mit der Frau, die ihre Lehrerin werden soll: mit Hind Husseini (HIAM ABBAS), die 1948 das Haus ihres Vaters in das Dar-Al-Tifl-Institut umwandelt, ein Heim und eine Schule für palästinensische Kinder. Was würden Sie tun, wenn Sie fünfundfünfzig Waisenkinder mitten im Krieg auf der Straße herumirren sähen? Für Hind lautete die Antwort: sie beschützen, eine Mauer um sie ziehen und einen sicheren Hafen bauen, in dem ihnen nichts passieren kann und in dem sie in Sicherheit lernen und anfangen können, sich eine friedlichere Welt vorzustellen.

1978: Jahre, nachdem Hind ihre Schule gegründet hat, kommt ein siebenjähriges Mädchen nach dem Tod seiner Mutter in das Institut. Das ist Miral (FREIDA PINTO) und dies ist ihre Geschichte. Sie wird behütet in den schützenden Mauern von Dar Al-Tifl aufwachsen, aber als sie sechzehn Jahre alt ist und die Intifada ihren Höhepunkt erreicht, wird Miral damit beauftragt, in einem Flüchtlingslager zu unterrichten; dort werden ihr die Kämpfe und Probleme bewusst, die ihr Erbe zu sein scheinen. Als sie sich in Hani (OMAR METWALLY), einen leidenschaftlichen politischen Aktivisten, verliebt, gerät Miral in ein persönliches Dilemma: den Weg der Gewalt zu wählen oder Mama Hinds hart umkämpftem Glauben zu folgen, dass Bildung der einzige Weg ist, einen lang andauernden Frieden zu schaffen.

PRODUKTIONSNOTIZEN

DER FILM

Die emotionale Realität des alltäglichen Lebens

Wenige Themen erzeugen so viel Hitze, Leidenschaft und Wut wie der israelisch-palästinensische Konflikt, und nur wenige Filme wagen es, dieses Thema überhaupt anzuschneiden, ganz gleich aus welcher Perspektive. Julian Schnabel geht es auf einer ganz und gar menschlichen Dimension an, indem er in MIRAL vor dem Hintergrund des seit einem halben Jahrhundert andauernden Konflikts die Geschichte von vier verschiedenen Frauen erzählt. Diese Frauen finden Verzweiflung und Mut, Trotz und Großzügigkeit, Trauer und Weisheit, Angst und Liebe, während sie im Wechsel versuchen, eine zerrüttete Welt zu überleben, ihr etwas entgegenzusetzen und sie zu verbessern. Der Film spannt einen Bogen von 1948 bis 1994; seine miteinander verwobenen Erzählstränge zeichnen die Umrisse der Geschichte von der Gründung des Staates Israel bis zum Ende der ersten Intifada und der flüchtigen Hoffnung durch die Friedensvereinbarung von Oslo nach.

MIRAL ist Schnabels vierter Spielfilm. Als einer der bekanntesten lebenden amerikanischen Maler hat er es geschafft, auch als Filmemacher, der mit Menschlichkeit, Gefühl und intuitiver Schönheit das Gefüge des modernen Lebens erforscht, viel Anerkennung zu gewinnen. Seine ersten drei Filme – „Basquiat“ (1996), ein Porträt des New Yorker Künstlers der 1980er Jahre, „Bevor es Nacht wird“ („Before Night Falls“, 2000), eine Biografie des verfolgten kubanischen Schriftstellers Reinaldo Arenas, die Javier Bardem Nominierungen sowohl für den Oscar® als auch für den Golden Globe® einbrachte, und „Schmetterling und Taucherglocke“ („The Diving Bell and the Butterfly“, 2007), die vielfach Oscar®-nominierte Geschichte über den geistigen Triumph eines gelähmten Autors – widmen sich alle schwierigen Sujets, deren überraschende sinnliche Beschaffenheit und Lebendigkeit sie offenlegen.

Mit MIRAL schlägt Schnabel zwar in mancherlei Hinsicht eine neue Richtung ein, aber dennoch knüpft auch dieser Film stark an seine Tradition an. Sobald Schnabel Genaueres über die Situation im Mittleren Osten erfuhr, hatte er das Gefühl, dass dieses Thema etwas sehr speziell Filmisches hatte und sich dafür eignete, die grundlegendsten, ursprünglichsten emotionalen Ebenen anzusprechen – besonders, wenn man vor Ort in Israel und den Palästinensergebieten einschließlich der Flüchtlingslager für heimatvertriebene Palästinenser dreht und die Kamera die Kontraste zwischen Schönheit und Gewalt, Wut und Lebensfreude offenlegt. „Ich fand, zu diesem Medium zu greifen, ist genau das, was ich tun muss“, sagt Schnabel. „Dies ist ein Sujet, das meine spezielle Sicht der Dinge vielleicht gebrauchen kann.“

Schnabel fühlte sich stark von der Geschichte von MIRAL angezogen, nachdem er den gleichnamigen Roman der bekannten, in Italien arbeitenden palästinensischen Journalistin Rula Jebreal gelesen hatte. Jebreal eröffnete Julian Schnabel mit ihrem sehr persönlichen, semi-autobiografischen Porträt von vier Frauen, die in diesem Chaos gefangen sind, einen Zugang zu der emotionalen Realität des alltäglichen Lebens der Palästinenser. Ihre Geschichte beginnt mit einer realen Figur, der heldenhaften Hind Husseini, die 1948 zur lebenden Legende und weltbekannten Philanthropin wurde, als sie fünfundfünfzig Flüchtlingskinder aus den Straßen von Jerusalem bei sich aufnahm und eine Schule und ein Heim für allein gelassene, vom Krieg traumatisierte palästinensische Mädchen gründete, weil sie unbedingt etwas für sie tun wollte.

Danach unternimmt Jebreal einen zwanzig Jahre umfassenden Zeitsprung in die instabilen 1960er und kontrastiert Hinds Geschichte mit der zweier Frauen aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten, die sich in einem israelischen Gefängnis kennenlernen: Die eine – Fatima – ist eine Krankenschwester, die sich aus Wut über das, was sie gesehen und erlebt hat, der Rebellion und Gewalt zuwendet; die zweite Frauenfigur – Nadia – hat Züge von Jebreals eigener Mutter; Nadia ist als Teenager vor sexuellem Missbrauch davongelaufen und bewundert Fatima für ihre Entschlossenheit. 

Nadia heiratet schließlich Fatimas älteren Bruder; ihre Tochter – Miral – schließt den Kreis der Geschichte, denn aufgrund tragischer Umstände wächst sie in Hind Husseinis Einrichtung für Mädchen auf. Dort bekommt Miral eine neue Chance für ihr Leben geschenkt – aber als sie Jahre später in einem Flüchtlingslager unterrichtet, wird sie mit der erschütternden Realität der Intifada in den 90er Jahren konfrontiert.

Miral – die Hauptfigur als Spiegel

Die ungeschönte Ehrlichkeit der Figuren Rula Jebreals rührt daher, dass sie in Mirals Geschichte sehr stark ihre eigene Geschichte erzählt – die wiederum das Leben vieler anderer widerspiegelt, die mitten in eine der hitzigsten Konfliktzonen der Welt hineingeboren wurden. 

Wie Miral lebte auch Rula Jebreal als Kind in schwierigen Verhältnissen, bevor ihr Leben in Hind Husseinis Schule eine neue Richtung nahm – und wie Miral traf auch sie die Entscheidung, weitere Bildung der Gewalt vorzuziehen. „Jede dieser Figuren hat irgendeinen Bezug zu mir selbst, meinem gesamten Lebensumfeld, meiner ganzen Gesellschaft und Kultur“, sagt Jebreal. „Ich wollte etwas über vier Frauen – Hind, Nadia, Fatima und Miral – schreiben, die die ganze Generation repräsentieren, die von der ersten Intifada in Mitleidenschaft gezogen wurde. Sie sind Mädchen wie ich, die in eine instabile Gesellschaft hineingeboren wurden.“

Ihr Buch erschien 2004 erstmals in Italien, doch die Arbeit an der Filmadaption wirbelte Jebreal noch weiter zurück in ihre fragilsten Erinnerungen und Gefühle. „Wenn man ein Buch schreibt, ist das ein individueller Prozess, und man legt seine Seele hinein. Aber wenn man es in einen Film umwandelt, ist man viel mehr Fragen, Diskussionen und Debatten ausgesetzt“, erklärt sie. „Die Zusammenarbeit mit Julian führte dazu, dass ich Erinnerungen wiederentdeckte, die ich zwar nicht verloren hatte, die aber nicht mehr in meinem Kopf und in meinem Herzen präsent waren. Die Debatten, die wir führten, machten jede Figur größer, tiefer und stärker. Das war ein großartiges Abenteuer.“

Zu diesem Abenteuer gehörte die Unterweisung Schnabels, und Jebreal freute sich zu sehen, dass er mit unverstelltem Blick an das häufig ideologisch überfrachtete Thema heranging, da er nie näher damit konfrontiert gewesen war und kein vorgefertigtes Wissen mitbrachte. „Als wir anfingen, darüber zu reden, begriff ich, dass Julian nur wenig über den Konflikt wusste, darüber, wer die Palästinenser sind, oder auch nur warum es diesen Konflikt gibt“, berichtet sie. „Aber er brachte eine riesige Neugier mit. Er war sehr begierig zu erfahren, wie es wirklich ist, in diesem Teil der Welt zu leben. Sein Blick war sehr unschuldig und unverstellt. Zugleich erkannte ich, dass er MIRAL für die Zukunft seiner Kinder machen wollte, so wie er ‚Schmetterling und Taucherglocke‘ für seinen Vater gemacht hatte.“

Hommage an eine palästinensische Philanthropin 

Das Schreiben des Drehbuchs bot Jebreal auch die Gelegenheit, ihre Hommage an Hind Husseini zu vertiefen, die eine so immens wichtige Kraft in ihrem eigenen Leben war und für viele Frauen – palästinensische wie nichtpalästinensische – noch immer eine Heldin ist. „Hind war meine Mentorin, meine Mutter. Sie ist ein Teil meines Gehirns, meines Herzens und meines Gewissens“, sagt Jebreal. „Sie hat mir das Vertrauen geschenkt, dass es nichts gibt, was man nicht tun kann, dass man mit harter Arbeit, Studium und Würde alles erreichen kann. Ich hoffe, dass dieser Film sie und den Platz, den sie hinterlässt, ehrt.“

Es ist eine von Jebreals größten Hoffnungen, dass der Film die Leidenschaft wiedererweckt, die es einer Frau wie Hind Husseini erlaubt hat, so vielen Kindern dabei zu helfen, in ihrem Leben etwas zu erreichen und die Brutalität und Unterdrückung um sie herum hinter sich zu lassen. „Ich bin so traurig, wenn ich mir heute meine Schule ansehe, weil jetzt nur noch dreihundert Kinder das Internat besuchen. Es gibt Mädchen und Jungen in Gaza, Waisen, wie ich eine war, die nur darauf warten, dass jemand kommt und ihnen hilft“, erklärt Jebreal. „Mittlerweile können sie nicht mehr zur Schule gelangen, um dort Unterricht zu bekommen und damit Hoffnung für die Zukunft zu finden. Für mich ist es ganz wesentlich, dass wir Hinds Projekt fortsetzen und vielen Mädchen und vielen Generationen neue Hoffnung vermitteln.“

Für Schnabel handelt Jebreals Geschichte davon, wie die junge Miral in die Welt kommt und sich dort für einen Weg entscheidet, ebenso von Bürgerrechten als auch von persönlichen Werten wie Liebe, Vergebung und Bildung. „Miral ist die Erbin all der Belastungen, Ängste und psychologischen Schwierigkeiten, die sich in dieser Zeitspanne für das palästinensische Volk angehäuft haben“, konstatiert er. „Der Film erzählt von Kindern und davon, dass sie nicht von Beginn an gewalttätig oder gar politisch sind.“

Die subjektive Sicht des Künstlers 

Nach einer Erkundungsreise nach Israel, die einen tiefen Eindruck bei Schnabel hinterlassen hatte, war er davon überzeugt, dass sein Film einen direkteren, emotionaleren Zugang zu einer Welt schaffen könnte, die sonst meist nur in kurzen, knappen Ausschnitten in den Nachrichten gezeigt wird. „Ich glaube, eins der wichtigen Dinge an diesem Film ist, dass er zeigt, dass die Palästinenser genauso sind wie jedes andere Volk“, kommentiert der Regisseur. „Sie wollen ein Zuhause haben; sie wollen morgens zur Arbeit gehen; sie wollen sehen, wie ihre Kinder von der Schule nach Hause kommen; und sie wollen auf keinen Fall sehen, wie ihre Kinder getötet werden.“

Schnabels vordringliches Interesse ist es, Menschlichkeit über seine Bildersprache zu transportieren, dabei gibt er jedoch nicht vor, objektiv zu sein. „Dies ist eine Geschichte, die sich im Rahmen von konkreten historischen Ereignissen abspielt. Aber sie ist auch expressionistisch und hoch subjektiv“, stellt er unmissverständlich klar. „Ich ahnte, dass ich nur wirklich etwas lernen konnte, wenn ich selbst hierherkomme, in diese Welt eintauche und Leute von allen Seiten treffe. Ich wollte diesen Film machen, um für mich selbst herauszufinden, was ich für die Wahrheit halte, und die habe ich dabei entdeckt.“

Zur treibenden Kraft wurde für Schnabel wie für Jebreal schließlich die beständige Hoffnung auf eine echte Chance für Frieden und Versöhnung. Und tatsächlich hat ihn der Entstehungsprozess dieses Films mit einer Crew, die sowohl aus Palästinensern als auch aus Israelis bestand, nur noch mehr davon überzeugt, dass viele sich danach sehnen, diesen so wichtigen gemeinsamen Nenner zu finden. „Wir hätten diesen Film nicht machen können ohne die Unterstützung der Palästinenser wie der Israelis“, stellt er fest. „Wir hatten Juden und Araber in unserem Team, die problemlos zusammengearbeitet haben. Nicht nur Not macht erfinderisch, auch Notwendigkeit.“

Und er fährt fort: „Wissen Sie, wenn die Politiker es nicht hinkriegen, dann kriegen es vielleicht die normalen Leute hin. Vielleicht auch die Künstler. Vielleicht hilft ein Film den Menschen dabei, einander einfach ein bisschen freundlicher und verständnisvoller zu begegnen.“

DIE BESETZUNG

„Die Darsteller waren wie die Formen und Farben in seinen Gemälden“ – Hiam Abbass als Hind Husseini

Die Geschichte von MIRAL beginnt mit einer Frau, deren Güte das Leben von Generationen verändert hat: Hind Husseini, die einunddreißig Jahre alt war und als Lehrerin und Frauenrechtlerin wirkte, als die Feindseligkeiten zwischen vertriebenen Palästinensern, Arabern und dem neuen Staat Israel 1948 zum Krieg führten. Am 9. April, die Luft hallte noch vom Feuer der Waffen wider, verließ Hind ihr Haus, um durch ihr Ost-Jerusalemer Viertel zu gehen. Dabei begegnete sie Dutzenden von zitternden, traumatisierten Kindern, die durch ein Massaker im Dorf Deir Yassin zu Waisen geworden und weggelaufen waren, um sich allein durchzuschlagen. Hind fühlte ihre Verantwortung, ihnen zu helfen, und nahm sie alle mit. Und bald gewährte sie den Kindern Schutz und Unterschlupf in dem eleganten alten Anwesen, das ihr Großvater im 19. Jahrhundert erbaut hatte. Als sie sah, dass das nicht genug war, fing sie an, sie zu unterrichten, und gründete schließlich das Dar Al-Tifl-Institut, ein neues Zuhause für arabische Kinder.

Über die Jahrzehnte gewann das Dar Al-Tifl-Institut hohes Ansehen, zuerst dafür, dass sie den unsichtbarsten Opfern des Krieges – Kindern – halfen, später auch für ihre beträchtliche akademische Sorgfalt. 1967 ging die Schule dazu über, nur noch Mädchen aufzunehmen, weil Hinds vorrangiges Ziel war, Frauen zu ihrem Menschenrecht auf Bildung zu verhelfen. Hind verstarb 1994, kurz vor Ende der ersten Intifada und kurz nach Abschluss der Friedensvereinbarung von Oslo. Schon bald nach ihrem Tod sank die Zahl der Schüler, nachdem die Grenze zwischen Gaza und Jerusalem geschlossen worden war und die Waisenkinder aus dem Gazastreifen dorthin zurückkehren mussten. Auch heute nimmt die Schule weiter eine kleine Anzahl von Waisen auf und kümmert sich um den Unterricht für mehrere Hundert Mädchen, trotz der neuerlichen Schwierigkeiten und Kampfhandlungen in Ost-Jerusalem.

Hiam Abbass spielt die Rolle der Hind Husseini. Ihren Durchbruch hatte Hiam Abbass mit dem Sensations-Independent-Hit „Ein Sommer in New York – The Visitor“ („The Visitor“, 2007), in dem sie die bewegende Rolle einer Immigrantenmutter spielte, die versucht, ihrem inhaftierten Sohn zu helfen. Da die Schauspielerin selbst in Jerusalem gelebt hat, kannte sie die legendäre Hind Husseini und ihre berühmte Schule für Waisenkinder bereits. „Ich hatte jahrelang immer wieder von dieser Schule gehört, und als ich von 1981 bis 1986 in Jerusalem lebte und in einem Theater gleich nebenan arbeitete, sah ich sie endlich mit eigenen Augen“, erinnert sie sich. „Ich bin ein paar Mal zu dieser Schule hingegangen, aber ich hatte nie die Gelegenheit, Hind persönlich kennenzulernen.“

Als sie die Rolle der bekannten Fürsprecherin des Friedens annahm, hoffte Abbass, sich diese Figur anverwandeln zu können, ohne die echte Hind zu imitieren. „Weil Hind für mich eine wahre Heilige ist, wollte ich ihre Art und ihre Gestik nicht nachahmen, da ich das Gefühl hatte, dass das zu künstlich wirken würde“, erklärt sie. „Es war vielmehr mein Wunsch, den Geist dieser Frau mit der Hilfe meines Körpers und meiner Seele zu transportieren.“

„Julian war mit mir der Meinung, dass wir uns mehr auf den Charakter von Hind konzentrieren sollten“, fährt sie fort. „Also las ich sehr viel über sie und sah mir zwei Filme über ihr Leben an. Was mich dabei am meisten beeindruckte, war ihre Würde, ihr Stolz und ihr wahrhaft tiefer Glaube an das, was sie tat.“

Während ihrer Zusammenarbeit mit Schnabel näherte sich Abbass der Figur stark an. „Julian brachte mich dazu, tief in seine Vision einzusteigen. Es gab sehr viel kreatives Vertrauen zwischen ihm als dem Regisseur und mir in der Rolle der Hind“, berichtet sie. „Julian geht es immer um den Moment der Kreation. Im Grunde malt er, aber anstelle von Farben und Pinseln benutzt er die Kamera. Wir, die Darsteller, waren wie die Formen und Farben in seinen Gemälden. Man muss Julian permanent überraschen, und indem ich das tat, überraschte ich mich sehr oft auch selbst.“

Als sie die Rolle der Hind annahm, war Abbass sich der Tatsache bewusst, dass dieser Film kontrovers aufgenommen werden könnte, aber sie war begeistert von Schnabels humanistischem, lebensbejahendem Ansatz. „Für mich ist es wichtig, Geschichten zu erzählen, die etwas darüber aussagen, wer ich bin und wo ich herkomme“, erklärt sie. „Und ich glaube, dass dieser Film sehr wichtig ist, da er individuelle Leben zeigt – er lädt die Leute dazu ein, Menschen zuzusehen, die sich nicht entscheiden können, auf welcher Seite sie stehen. Ich glaube, in diesem Land und in einer Menge anderer konfliktreicher Länder der Welt rühren die Probleme daher, dass die Leute sich gegenseitig nicht als Mitmenschen verstehen und hören.“

Eine weitere Herausforderung für Abbass war es, Hind in den späteren Stadien ihres Lebens zu spielen. Hind ist zwar zu Beginn des Films in ihren Dreißigern, doch bewegt sich der Film durch ihre Fünfziger, Sechziger und Siebziger, während die Handlung voranschreitet und sich mit dem Leben der jungen Miral verwebt. „Es war das erste Mal, dass ich eine Rolle gespielt habe, die so überhaupt nicht meinem wahren Alter entspricht“, gesteht Abbass. „Also habe ich immer versucht, mir den Charakter dieser Frau zu vergegenwärtigen. Denn der hat sich nie verändert. Allerdings hat sie im Laufe ihres Lebens durchaus an Erfahrung dazugewonnen und ihr Stolz ist größer geworden. Für das Gesicht hatte ich ja das Make-up, aber mein Körper musste genauso stark altern wie mein Gesicht. Als ich anfing, Hind in ihren Sechzigern und Siebzigern zu spielen, ließ ich meinen Körper einfach zusammenschrumpfen. Als würde alles an ihm immer schwerer.“

Selbst in Hinds letzten Szenen, in denen ihr Leben endet, suchte Abbass nach dem Licht in ihr. „Am Schluss, wenn Hind geschwächt von ihrer Krankheit ist, hoffe ich, dass man immer noch die unglaubliche Energie dieser Frau spürt, und die Liebe, die sie dem Leben entgegengebracht hat“, fasst sie zusammen. „Sie hatte immer diesen Blick in den Augen, dass nichts sie jemals würde zu Fall bringen können. Sie hatte diese Kraft bis zum allerletzten Moment.“

„Die Erfahrung dieses Films hat mein Leben verändert“ – Freida Pinto als Miral

Hind Husseinis Kraft hatte einen großen Einfluss auf die letzte und jüngste Frau in der Geschichte: Miral, die Titelfigur, die 1978 als siebenjähriges Mädchen in Hinds Waisenhaus kommt und ein schweres Vermächtnis von Frauen erbt, die in ihrem Leben zu verzweifelten Handlungen getrieben wurden – nur um ihren eigenen, sehr anderen Weg zu finden.

Miral wird von Freido Pinto dargestellt, der aufstrebenden jungen Schauspielerin, die die Welt mit ihrem vielversprechenden Debüt in dem Oscar®-prämierten Film „Slumdog Millionär“ („Slumdog Millionaire“, 2008) im Sturm eroberte. Pinto ist in Indien geboren und aufgewachsen, aber obwohl sie ihre Wurzeln an einem vollkommen anderen Ort und in einer vollkommen anderen Zeit hat, haben Mirals Leben und Zeit sie fasziniert und berührt.

„Ich habe eine richtige Beziehung zu Miral und dem, wer sie ist, aufbauen können. Ihre Geschichte ist so menschlich und anrührend“, sagt Pinto, „und die gesamte Erfahrung dieses Films hat mein Leben verändert. Es ist ein Film mit einer wunderbaren Botschaft über den Frieden. Die Figuren sind so tief und vielschichtig, und sie dürfen sich verändern, woraus Hoffnung für ihre Situation wächst.“

Pinto stürzte sich in Recherchen, indem sie Rula Jebreals emotional aufgeladenen Erinnerungen lauschte, mit offenen Augen durch palästinensische Flüchtlingslager lief und dabei die Atmosphäre und die sprachlichen Klänge von Ost-Jerusalem aufsog. All das schlug sich in ihrer Darstellung nieder, deren Naturalismus, wie sie sagt, von Schnabel inspiriert wurde. „Julian mag es, wenn alles organisch bleibt und nichts Künstliches entsteht“, erklärt sie. „Er hilft einem, das für sich zu finden, und gibt einem die Freiheit, es dann so zu präsentieren, wie man es präsentieren möchte.“

Es hat Rula Jebreal stark berührt, Pinto in der Rolle zu sehen, die von ihrem eigenen Leben inspiriert ist. „Freida war eine Offenbarung für uns“, sagt sie. „Wir haben ihr alles Rüstzeug für diese Rolle gegeben, aber sie ist höher geflogen, als wir erwartet hatten. Die unglaubliche Konzentration und die Hingabe, die sie mitbringt, brechen mir das Herz, und ich glaube, man kann ihr wirklich in die Seele schauen. Es hat mich sehr berührt zu sehen, wie dieses junge Mädchen von einem anderen Kontinent hierherkommt und komplett in unsere Kultur eintaucht.“

Gemischter Stab, multinationale Besetzung – die Dreharbeiten in Israel und den Palästinensergebieten

Abbass und Pinto werden in diesem Film von einer internationalen Besetzung begleitet. Dazu gehören: die palästinensisch-französische Schauspielerin Yasmine Al Masri („Caramel“, 2007) als Mirals Mutter Nadia, die von einem schwierigen Zuhause wegläuft und in eine Gesellschaft kommt, in der das Chaos regiert; Ruba Bial („The Bubble – Eine Liebe in Tel Aviv“, 2006) als inhaftierte Krankenschwester Fatima, die Nadias Mentorin wird; Alexander Siddig („Syriana“) als Mirals Vater Jamal; Omar Metwally („München“, 2005) als Mirals aktivistischer Freund Hani; und die Hollywood-Veteranen Willem Dafoe als Colonel der US-Armee, der bei den UN-Streitkräften arbeitet, sowie Vanessa Redgrave als dessen Tante Bertha, die sich an Hinds Bemühungen beteiligt, die Waisenkinder zu retten.

Um diese Besetzung herum gab es an den Originaldrehplätzen in Jerusalem und den Palästinensergebieten einen Stab, der sie alle inspirierte – einen Stab, den Schnabel sowohl mit Israelis als auch mit Palästinensern bestückte. „Sie waren eine wunderbare Truppe und wir haben alle gut zusammengearbeitet“, erzählt er.

Für Jebreal machte die Vereinigung so vieler Menschen über eine Grenze hinweg, die sehr lange schon viel Misstrauen stiftet, einen Teil der Größe dieser Produktion aus. „Die Idee, den Stab gemischt zu bestücken, war großartig, ebenso wie die Idee, Leute vor Ort zu rekrutieren und sie in den Prozess zu involvieren“, sagt sie.

Und sie fährt mit einer zusammenfassenden Episode fort: „Eines Tages bereitete Julian sich in Ramallah auf den Dreh vor, als ein Mann aus der Gegend plötzlich um ein Megafon bat. Dann sprach er hinein: ‚Wir sollten diesen Leuten dankbar sein. Sie erzählen unsere Geschichte. Sie respektieren uns, also lasst uns ihnen so viel geben, wie wir können.‘ Niemand hatte diesen Mann darum gebeten, das zu tun, aber es zeigte, wie sehr die Menschen vor Ort zu schätzen wussten, was wir taten und wie wir mit ihnen umgegangen sind. Palästinenser und Israelis zusammenarbeiten zu lassen, war nicht leicht, aber die Ergebnisse werden auf der Leinwand zu sehen sein.“

HINTER DER KAMERA 

JULIAN SCHNABEL (Regie)

Der Maler, Bildhauer und Filmregisseur Julian Schnabel wurde 1951 in New York City geboren. Als er dreizehn Jahre alt war, zog seine Familie nach Texas. Schnabel studierte von 1969 bis 1973 an der University of Houston in Texas, kehrte dann zurück nach New York und knüpfte Kontakte mit den bekanntesten Vertretern der einflussreichen New Yorker Concept- und Minimal-Art- sowie der Performance-Szene, beschäftigte sich jedoch gleichzeitig intensiv mit europäischer Malerei. 1978 unternahm er ausgedehnte Reisen durch Europa. 1979 hatte er in der New Yorker Mary Boone Gallery seine erste Einzelausstellung als Maler. Mit seinen neoexpressionistischen Arbeiten, die er meist auf unebenen Flächen aus gebrochenem Glas oder Porzellan und in übergroßen Formaten malt (Plate Paintings), wurde er weltweit bekannt. 1983 begann Julian Schnabel mit der Arbeit an Skulpturen.

Julian Schnabels Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier wurden in zahlreichen Museen der Welt ausgestellt, darunter in der Londoner Tate Gallery (1983), im Pariser Centre Georges Pompidou (1987), in der Städtischen Kunsthalle Düsseldorf (1987), im Whitney Museum of American Art (1987), im San Francisco Museum of Modern Art (1987), im Museum of Fine Arts in Houston (1987), im Chicagoer Museum of Contemporary Art (1989), in der Frankfurter Schirn Kunsthalle (2004), im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Palacio de Velazquez, in Madrid (2004), im Palazzo Venezia in Rom (2007), im Pekinger World Art Museum (September bis Oktober 2007) und im Shanghaier Zendai Museum of Modern Art, (Januar bis Februar 2008).

Seine Arbeiten sind Bestandteil der Sammlungen zahlreicher weltberühmter Museen wie dem Museum of Modern Art, dem Whitney Museum of American Art und dem Metropolitan Museum of Art (alle drei in New York), dem Museum of Contemporary Art, Los Angeles, den Guggenheim-Museen in New York und Bilbao, dem Centre Georges Pompidou, Paris, der Tate Gallery, London, dem Metropolitan Museum, Tokio, dem Reina Sofia Museum, Madrid, der National Gallery, Washington D.C., der National Gallery of Australia, Canberra, dem San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, dem Kunstmuseum Basel und der Foundation Musee d’Art Moderne, Luxemburg. 

1996 gab Julian Schnabel mit „Basquiat“ (1996), der filmischen Biografie des 1988 an einer Überdosis gestorbenen Künstlers Jean-Michel Basquiat, sein Debüt als Regisseur. Vier Jahre später drehte er mit „Bevor es Nacht wird“ („Before Night Falls“, 2000) ein weiteres Künstlerporträt. Der Film, der unter anderem bei den Filmfestspielen in Venedig mit vier Preisen ausgezeichnet wurde, handelt vom Leben des kubanischen Schriftstellers und Dichters Reinaldo Arenas. Die Hauptrolle spielt Javier Bardem, Johnny Depp ist in einer Nebenrolle zu sehen. „Schmetterling und Taucherglocke“ („The Diving Bell and the Butterfly“, 2007) lief auf dem Festival in Cannes 2007 im offiziellen Wettbewerb. Julian Schnabel wurde mit dem Preis für die Beste Regie ausgezeichnet, erhielt den Independent Spirit Award sowie den Golden Globe® und war für den Oscar® nominiert.

Sein neuer Film MIRAL feierte Anfang September 2010 im Wettbewerb der 67. Internationalen Filmfestspiele von Venedig seine Premiere. Bald wird er auch beim 35. Internationalen Filmfestival von Toronto zu sehen sein. Am 18. November 2010 kommt die französisch-italienisch-israelisch-indische Koproduktion in die deutschen Kinos. 

Julian Schnabel lebt und arbeitet in New York City und Montauk, Long Island.

Filmografie
2010	MIRAL 
2007	Schmetterling und Taucherglocke (The Diving Bell and the Butterfly)
	Goldene Palme für die Beste Regie,Cannes
	Independent Spirit Award für die Beste Regie
	Golden Globe® für die Beste Regie
2000	Bevor es Nacht wird (Before Night Falls)
	Großer Preis der Jury, Venedig 2000
1996	Basquiat

JON KILIK (Produzent) 

Jon Kilik zählt zu den angesehensten Filmproduzenten New Yorks; in seiner Zusammenarbeit mit zahlreichen Autorenfilmern legt er stets Wert auf menschliche Werte und soziale Themen. 1988 begann seine Zusammenarbeit mit Spike Lee, für den er seither zwölf Filme produziert hat, darunter „Inside Man“ (2006), „Clockers“ (1995), „Malcolm X“ (1992) und der bahnbrechende Film „Do the Right Thing“ (1989), den das Smithsonian Institute kürzlich für das Nationale Bildarchiv auswählte. Zudem produzierte Kilik Robert De Niros gefeiertes Regiedebüt „In den Straßen der Bronx“ („A Bronx Tale“, 1993), das auf einem Theaterstück von Chazz Palminteri basiert. 1995 produzierte Kilik Tim Robbins’ Oscar®-prämierten Film „Dead Man Walking – Sein letzter Gang“ („Dead Man Walking“) mit Susan Sarandon und Sean Penn in den Hauptrollen. Im selben Jahr folgte auch Julian Schnabels Regiedebüt „Basquiat“ mit Jeffrey Wright in der Titelrolle des Jean-Michel Basquiat und David Bowie als Andy Warhol.  

Als nächstes schloss Kilik sich mit Gary Ross und Steven Soderbergh zusammen, um Ross’ Regiedebüt „Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein“ („Pleasantville“, 1998) mit Tobey Maguire und Reese Witherspoon zu produzieren, das einen humoristischen Blick auf das amerikanische Familienleben der 1950er und 1990er Jahre wirft. Im Jahr 2000 produzierte Kilik Julian Schnabels „Bevor es Nacht wird“ („Before Night Falls“) nach der Autobiografie des kubanischen Schriftstellers Reinaldo Arenas mit Javier Bardem in der Hauptrolle. „Bevor es Nacht wird“ feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen in Venedig, wo der Film den Spezialpreis der Jury und den Preis für den Besten Schauspieler gewann. Im selben Jahr produzierte Kilik „Pollock“, Ed Harris’ Regiedebüt, in dem Harris auch die Titelrolle des amerikanischen Malers Jackson Pollock spielte. Ed Harris und Javier Bardem waren 2001 beide für den Oscar® als Bester Schauspieler nominiert. Im Jahr 2004 produzierte Kilik Oliver Stones „Alexander“ über Alexander den Großen und seine Eroberungsfeldzüge. 2005 folgte Jim Jarmuschs „Broken Flowers – Blumen für die Ex“ („Broken Flowers“) mit Bill Murray; der Film wurde im selben Jahr auf den Filmfestspielen in Cannes mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. Eine weitere internationale Produktion übernahm Kilik in Zusammenarbeit mit Alejandro González Iñárritu für dessen Film „Babel“, der in Marokko, Mexiko und Japan gedreht wurde. „Babel“ feierte seine Premiere 2006 bei den Filmfestspielen in Cannes und wurde mit dem Preis für die Beste Regie ausgezeichnet, er erhielt außerdem den Golden Globe® für den Besten Film in der Kategorie Drama und sieben Nominierungen für den Oscar®, darunter die für den Besten Film.  

2007 produzierte Kilik Julian Schnabels „Schmetterling und Taucherglocke“ („The Dviving Bell and the Butterfly“), nach der Autobiografie von Jean-Dominique Bauby. Für diesen Film bekam Kilik seinen zweiten Golden Globe®, zudem wurde „Schmetterling und Taucherglocke“ für vier Oscars® nominiert. 2008 produzierte Kilik die Rock-n-Roll-Dokumentation „Lou Reed’s Berlin“ unter der Regie von Julian Schnabel und fungierte als Executive Producer für Jim Jarmuschs „The Limits of Control“, Spike Lees „Miracle at St. Anna“ und Oliver Stones „W.“. Zuletzt produzierte Kilik in Barcelona Alejandro González Iñárritus „Biutiful“ mit Javier Bardem sowie Julian Schnabels MIRAL in Israel und Palästina.

Jon Kilik wurde in Newark, New Jersey, geboren und wuchs in Millburn auf. Nach einem Studium an der Universität von Vermont zog er 1979 nach New York, um Filme zu machen. 2003 wurde er von seiner Alma mater mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet.  

Filmografie (Auswahl)
2010 	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
	Biutiful
	Regie: Alejandro González Iñárritu
2009	The Limits of Control
	Regie: Jim Jarmusch
2008	W
	Regie: Oliver Stone
	Miracle at St. Anna
	Regie: Spike Lee
2007	Lou Reed's Berlin
	Regie: Julian Schnabel
	Schmetterling und Taucherglocke (The Diving Bell and the Butterfly)
	Regie: Julian Schnabel
	Goldene Palme für die Beste Regie,Cannes
	Independent Spirit Award für die Beste Regie
	Golden Globe® für die Beste Regie
2006 	Babel
	Regie: Alejandro González Iñárritu
	Golden Globe® für den Besten Film
	Inside Man
	Regie: Spike Lee

2005	Broken Flowers – Blumen für die Ex (Broken Flowers)
	Regie: Jim Jarmusch
	Großer Preis der Jury in Cannes
2004 	Alexander
	Regie: Oliver Stone
2000 	Pollock
	Regie: Ed Harris
	Bevor es Nacht wird (Before Night Falls)
	Regie: Julian Schnabel
	Spezialpreis der Jury in Venedig
1998 	Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein
	Regie: Gary Ross
	Spike Lees Spiel des Lebens (He Got Game)
	Regie: Spike Lee
1996 	Basquiat
	Regie: Julian Schnabel
1995	Dead Man Walking – Sein letzter Gang (Dead Man Walking)
	Regie: Tim Robbins
	Clockers
	Regie: Spike Lee
1993	In den Straßen der Bronx (A Bronx Tale)
	Regie: Robert de Niro
1992 	Malcolm X
	Regie: Spike Lee
1989 	Do the Right Thing
	Regie: Spike Lee

RULA JEBREAL (Drehbuch)

Rula Jebreal kam 1973 in Haifa zur Welt. Nach Beendung ihrer Schulausbildung bekam sie von der italienischen Regierung ein Stipendium für ein Medizinstudium in Italien. Dieses Studium schloss sie 1998 als Physiotherapeutin an der Universität von Bologna ab und nahm anschließend sofort ihr Studium der Politikwissenschaft und des Journalismus auf. Im Jahr 2000 begann sie für die Zeitungen Il Messagero und Resto del Carlino zu schreiben. Einige Jahre darauf wurde sie zur ersten ausländischen Moderatorin der 20-Uhr-Nachrichten beim Privatsender LA7. 

2003 verließ sie die Nachrichten und startete ihre eigenen Talkshows „Omnibus“ und „Il Milo Verde“ beim selben Sender. Darin ging es um Politik, Wirtschaft und Auslandspolitik. Zwei Jahre später nahm sie ihre Arbeit für die wichtigsten italienischen Fernsehsender Rai1, Rai2 und Rainews24 auf. In dieser Zeit interviewte sie viele wichtige Persönlichkeiten einschließlich Silvio Berlusconi und Bill Gates.

2005 wurde Rula Jebreal vom Präsidenten mit dem „Premio International Ischia“ als Beste italienische Journalistin ausgezeichnet. Sie veröffentlichte drei Bücher: „Miral – Ein Land. Drei Frauen. Ein gemeinsamer Traum.“, „The Bride of Aswan“ (2005) und „Rejected“ (2007). 

2006 schrieb Rula Jebreal das Drehbuch zu MIRAL. Momentan arbeitet sie an einer neuen ägyptischen Talkshow mit dem Titel „Hard Talk“ und schreibt ihr viertes Buch.

RULA JEBREAL
Miral – Ein Land. Drei Frauen. Ein gemeinsamer Traum. 
Originaltitel: Miral
Originalverlag: Penguin USA
Aus dem Englischen von Leon Mengden
DEUTSCHE ERSTAUSGABE 
Taschenbuch, Broschur, ca. 350 Seiten, 11,8 x 18,7 cm
ISBN:978-3-442-74148-9
ca. € 9,99 [D] | € 10,30 [A] | CHF 17,90* (empf. VK-Preis)

Kontakt für Rezensionsexemplare:
Btb Verlag
Presse/Nina Portheine
Tel.: 089/4136-3207
Mail: nina.portheine@btb-verlag.de 

ERIC GAUTIER (Kamera)

Der 1961 geborene Eric Gautier lebt in Paris und zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten französischen Kameramännern. Seit Beginn der 1990er Jahre zeichnete er bei zahlreichen international erfolgreichen und prämierten Filmen für die Kamera verantwortlich. Neben seiner kontinuierlichen Zusammenarbeit mit französischen Regisseuren wie Arnaud Desplechin, Olivier Assayas und Patrice Chéreau wirkte Gautier auch an Walter Salles „Die Reise des jungen Che“ („The Motorcycle Diaries“) von 2004, an Sean Penns „Into the Wild“ von 2007 und Ang Lees „Taking Woodstock“ von 2009 mit. Für seine Kamera in Patrice Chéraus Film „Wer mich liebt, nimmt den Zug“ („Ceux qui m’aiment prendront le train“, 1998) wurde Eric Gautier 1998 mit dem César für die Beste Kamera ausgezeichnet, für den er auch danach noch mehrfach nominiert war, so für Olivier Assayas’ „Les destinées sentimentales“ (2000) und „Clean“ (2004), für Patrice Chéreaus „Gabrielle – Liebe meines Lebens“ („Gabrielle“, 2005) und für Alain Resnais’ „Vorsicht Sehnsucht“ („Wild Grass“, 2009). Für seine Kameraarbeit in Patrice Chéreaus „Intimacy“ (2001) war Eric Gautier 2001 für den Europäischen Filmpreis nominiert. 2009 zählte er dank seiner Mitarbeit an Arnaud Desplechins „A Christmas Tale“ erneut zu den Nominierten für die Beste Kamera bei den Césars.

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2009	Vorsicht Sehnsucht  (Wild Grass)
	Regie: Alain Resnais
	Taking Woodstock
	Regie: Ang Lee
2008	A Christmas Tale (Un conte de Noël)
	Regie: Arnaud Desplechin
	César 2009: Nominierung für die Beste Kamera
2007	Into the Wild
	Regie: Sean Penn
	Prix LUMIERES 2008 (Ausländische Presse)
	Technical Award (CST) für die Beste Kamera
2006	Herzen (Coeurs)
	Regie: Alain Resnais
	Silberner Bär bei den Filmfestspielen in Venedig für die Beste Regie
	César 2007: Nominierung für die Beste Kamera
	Paris, je t’aime
	Regie: Olivier Assayas
2005	Gabrielle – Liebe meines Lebens (Gabrielle)
	Regie: Patrice Chéreau
	César 2006: Nominierung für die Beste Kamera
	One Stays, the Other Leaves (L’un reste,l’autre part)
	Regie: Claude Berri
2004	Clean
	Regie: Olivier Assayas
	César 2005: Nominierung für die Beste Kamera
	Die Reise des jungen Che (The Motorcycle Diaries)
	Regie: Walter Salles
	Prix Vulcain de l'Artiste-Technicien in Cannes 2004
	2005 Independent Spirit Award 2005 in der Kategorie Beste Kamera 
	2005 BAFTA Awards : Nominierung für die Beste Kamera
2003	Sein Bruder (His Brother)
	Regie: Patrice Chéreau
	Silberner Bär bei den Filmfestspielen in Berlin 2003
2000	Intimacy
	Regie: Patrice Chéreau
	Goldener Bär bei den Filmfestspielen in Berlin 2001
	Europäischer Filmpreis 2001: Nominierung für die Beste Kamera
	Les destinées sentimentales
	Regie: Olivier Assayas
	César 2001: Nominierung für die Beste Kamera
1998	Wer mich liebt, nimmt den Zug (Ceux qui m’aiment prendront le train)
	Regie: Patrice Chéreau
	César 1999: Preis für die Beste Kamera
1996	Love, etc.
	Regie: Marion Vernoux
	Irma Vep
	Regie: Olivier Assayas
	Ich und meine Liebe (Comment je me suis disputé ...(ma vie sexuelle))
	Regie: Arnaud Desplechin

1995	101 Nacht – Die Träume des M. Cinema 
	(Les cent et une nuits de Simon Cinéma)
	Regie: Agnès Varda
1994	Überdreht und durchgeknallt (Personne ne m’aime)
	Regie: Marion Vernoux
1991	Das Leben der Toten (La vie des morts)
	Regie: Arnaud Desplechin

JULIETTE WELFLING (Schnitt) 

Juliette Welflings Karriere als Cutterin begann mit ihrer Zusammenarbeit mit dem französischen Regisseur Jacques Audiard bei dem Film „Wenn Männer fallen” („Regarde les hommes tomber“) von 1994. Für ihre Leistung wurde sie für den César für den Besten Schnitt nominiert, was sich auch bei den folgenden beiden Filmen, die sie mit Audiard machte, wiederholte: „Das Leben – eine Lüge” („Un héros très discret“) von 1996 und „Lippenbekenntnisse” („Sur mes lèvres“) von 2001. Vier Jahre später, 2004, wurde sie schließlich für den Schnitt von „Der wilde Schlag meines Herzens“ („The Beat That My Heart Skipped“) – wieder eine Zusammenarbeit mit Audiard – mit dem César für den Besten Schnitt belohnt. 2007 übernahm sie den Schnitt in Julian Schnabels erfolgreichem dritten Film, „Schmetterling und Taucherglocke” („The Diving Bell and the Butterfly“); ihre Leistung in diesem Film brachte ihr eine Oscar®-Nominierung für den Besten Schnitt ein. Vor MIRAL schnitt Juliette Welfing Jacques Audiards preisgekrönten Film „Ein Prophet“ („A Prophet, 2009).

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2009	Ein Prophet (A Prophet)
	Regie: Jacques Audiard
	Espion(s)
	Regie: Nicolas Saada
2008	A Simple Heart (Un coeur simple)
	Regie: Marion Laine
2007	Schmetterling und Taucherglocke (The Diving Bell and the Butterfly)
	Regie: Julian Schnabel
2006	Anleitung zum Träumen (The Science of Sleep)
	Regie: Michel Gondry
2005	Der wilde Schlag meines Herzens (The Beat That My Heart Skipped)
	Regie: Jacques Audiard
2001	Lippenbekenntnisse (Sur mes lèvres)
	Regie: Jacques Audiard
1996	Das Leben - Eine Lüge (Un héros très discret)
	Regie: Jacques Audiard
1994	Wenn Männer fallen (Regarde les hommes tomber)	
	Regie: Jacques Audiard

YOEL HERZBERG (Produktionsdesign) 

Yoel Herzberg wurde 1964 in Caen geboren und lebte ab 1968 in Israel. In Jerusalem besuchte er die Bezalel Akademie für Kunst und Design, die er als ausgebildeter Bildhauer und Fotograf verließ. Heute lebt er mit seiner Familie in Tel Aviv. Er arbeitete als Maler und später als Set-Designer beim Fernsehen. Bei Eran Riklis’ „Volcano Junction“ („Tzomet volcan“, 1999) zeichnete er erstmals bei einem Kinofilm für das Produktionsdesign verantwortlich. Zu seinen weiteren Filmen gehören „Lost Islands“ (2008) von Reshef Levy und Lina Chaplins „Burning Mooki“ (2009). Außerdem unterrichtet Yoel Herzberg Produktionsdesign, stellt weltweit seine Fotografien aus und bewirtschaftet zusammen mit seinem Vater einen Weinberg.

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
	The Human Ressources Manager
	Regie: Eran Riklis
	Mabul 
	Regie: Guy Nattiv
2009	Burning Mooki  
	Regie: Lina & Slava Chaplin
2008	Lost Islands
	Regie: Reshef Levy
	Bye Bye Love 
	Regie: Ayelet Dekel
2004	The Gospel According to God (Ha-Bsora Al-Pi Elohim)
	Regie: Assi Dayan
1999	Vulcan Junction (Tzomet volcan)
	Regie: Eran Riklis

VOR DER KAMERA

HIAM ABBASS (Hind Husseini)

Hiam Abbass kam 1960 in Nazareth zur Welt und startete ihre Karriere als Schauspielerin nach ihrem Umzug nach Paris. Heute gilt sie als eine der wenigen herausragenden israelischen Darstellerinnen arabischer Herkunft. Sie wirkte in zahlreichen französischen, israelischen, arabischen und internationalen Produktionen mit. 2002 spielte sie in Raja Amaris „Roter Satin“ („Red Satin“). Dem deutschen Publikum ist sie durch ihre Rolle in Eran Rilkis Komödie „Die syrische Braut“ („The Syrian Bride“, 2004) bekannt, für die sie 2005 für den Europäischen Filmpreis nominiert war, sowie durch ihre Mitwirkung in Steven Spielbergs „München“ („Munich“, 2005). 2007 spielte sie in Jean Beckers Komödie „Dialog mit einem Gärtner“ („Conversations with My Gardener“). Im selben Jahr gehörte Hiam Abbass der Jury der Internationalen Filmfestspiele in Berlin an. Für ihre Hauptrolle in Eran Rilkis „Lemon Tree“ (2008) über eine palästinensische Witwe, deren Zitronenbaumhain wegen seiner Lage vom israelischen Staat als Sicherheitsrisiko eingestuft wird, wurde sie 2008 mit dem Israelischen Nationalpreis Ophir ausgezeichnet; zudem war sie mit dieser Rolle erneut für den Europäischen Filmpreis nominiert. Bei den Filmfestspielen in Berlin gewann der Film den Publikumspreis. 2009 spielte Hiam Abbass eine Hauptrolle in Cherien Dabis’ „Amreeka“, zudem übernahm sie eine kleine Rolle in Jim Jarmuschs Film „The Limits of Control“. Neben der Schauspielerei hat Hiam Abbass zwei Kurzfilme als Regisseurin realisiert; zurzeit bereit sie in dieser Funktion ihren ersten Langfilm „The Inheritance“ vor.

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2009	The Limits of Control
	Regie: Jim Jarmusch
	Espion(s)
	Regie: Nicolas Saada
	Amreeka
	Regie: Cherien Dabis
	The Limits of Control
	Regie: Jim Jarmusch
	Espion(s)
	Regie: Nicolas Saada
2008	Lemon Tree
	Regie: Eran Riklis

2007	Ein Sommer in New York – The Visitor (The Visitor) 
	Regie: Thomas McCarthy
	Trennung (Disengagement)
	Regie: Amos Gitai
	Dialog mit einem Gärtner (Conversations with My Gardener)
	Regie: Jean Becker
2006	Es begab sich aber zu der Zeit ...  (The Nativity Story)
	Regie: Catherine Hardwicke
2005	München (Munich)
	Regie: Steven Spielberg
	Free Zone
	Regie: Amos Gitai
2004	Die syrische Braut (The Syrian Bride)
	Regie: Eran Riklis
2002	Roter Satin (Red Satin)
	Regie: Raja Amari
1998	Zerstörung (Raddem)	
	Regie: Danielle Arbid

FREIDA PINTO (Miral)

Freida Pinto beendete ihr Englischstudium am Xavier’s College in Mumbai 2005 mit einem Bachelor-Abschluss. Kurz danach startete sie zunächst ihre Modelkarriere bei der indischen Modelagentur Elite, wo sie für zahlreiche Kampagnen gebucht wurde, unter anderem für De Beers, Visa, MTV, Chanel, eBay und Airtel. Von 2006 bis 2007 moderierte sie das englischsprachige Reisemagazin „Full Circle“, für das sie Afghanistan, die Fidschi-Inseln, Malaysia und Singapur bereiste. Mit ihrer ersten Rolle als Schauspielerin, der weiblichen Hauptrolle in Danny Boyles mehrfach Oscar®- und Golden Globe®-prämiertem „Slumdog Millionär“ („Slumdog Millionaire“), wurde sie 2008 schlagartig zum Star. Für ihre Darstellung der Inderin Latika wurde sie mit dem britischen Filmpreis BAFTA ausgezeichnet. Neben ihrer Hauptrolle in Julian Schnabels MIRAL spielt sie 2010 auch neben Antonio Banderas, Josh Brolin und Naomi Watts in Woody Allens neuer Komödie „You Will Meet a Tall Dark Stranger“. 

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL 
	Regie: Julian Schnabel
	You Will Meet a Tall Dark Stranger
	Regie: Woody Allen
2008	Slumdog Millionär (Slumdog Millionaire)
	Regie: Julian Schnabel

ALEXANDER SIDDIG (Jamal)

Der britisch-sudanesische Schauspieler Alexander Siddig kam 1965 im Sudan zur Welt, wuchs zunächst auch dort auf und emigrierte mit seiner britischen Mutter einige Jahre später nach England. Siddig studierte Geografie und Anthropologie, entschied sich dann jedoch für einen Wechsel ins Schauspielfach. Dem internationalen Publikum ist er vor allem durch seine Rolle des Dr. Julian Bashir in der TV-Serie „Star Trek: Deep Space Nine“ bekannt. Sein Kinodebüt gab er 1987 in Stephen Frears „Sammy und Rosie tun es“ („Sammie and Rosie Get Laid“). Zu seinen letzten Arbeiten fürs Kino gehören die Mitwirkung in Neil Marshalls Sci-Fi-Thriller „Doomsday – Tag der Rache“ („Doomsday“, 2008), in Stephen Gaghans Polithriller „Syriana“ (2005), in Ridley Scotts „Königreich der Himmel“ („Kingdom of Heaven“, 2005) und in Louis Leterriers „Kampf der Titanen“ („Clash of the Titans“, 2010). Siddig ist seit Beginn seiner Laufbahn auch im Fernsehen sehr erfolgreich. So spielte er beispielsweise in sieben Folgen der Erfolgsserie „24“ („24 – Twenty Four“, 2007) sowie in der britischen Serie „Spooks – Im Visier des MI5“ („Spooks“, 2003). Auf der Bühne war Alexander Siddig im Londoner Westend in der Produktion „Whose Life Is It Anyway?“ neben Kim Cattrall zu sehen.

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2009	Kampf der Titanen (Clash of the Titans)	
	Regie: Louis Terrier
	Cairo Time
	Regie: Ruba Nadda
	Espion(s)
	Regie: Nicolas Saada
2008	Doomsday – Tag der Rache (Doomsday)
	Regie: Neil Marshall
2007	Die letzte Legion (The Last Legion) 
	Regie: Doug Lefler
2006	Es begab sich aber zu der Zeit... (The Nativity Story)
	Regie: Catherine Hardwicke
2005	Syriana
	Regie: Stephen Gaghan
	Königreich der Himmel (Kindgom of Heaven)	
	Regie: Ridley Scott
2002	Die Herrschaft des Feuers (Reign of Fire)
	Regie: Rob Bowman
2000	Vertical Limit – In größter Gefahr (Vertical Limit)
	Regie: Martin Campbell
1987	Sammy und Rosie tun es (Sammie and Rosie Get Laid)	
	Regie: Stephen Frears

OMAR METWALLY (Hani)

Omar Metwally wurde 1974 als Sohn eines Ägypters und einer Holländerin in Queens geboren und wuchs in Kalifornien auf. Er studierte Geschichte in Berkeley, entschied sich dann jedoch für den Beruf des Schauspielers. 1990 schloss er sein Schauspielstudium ab; es folgten zahlreiche Auftritte an kalifornischen Bühnen, bis er im Jahr 2000 nach New York umzog. Dort setze er seine Bühnenlaufbahn erfolgreich fort, zunächst am Off-Broadway und ab 2004 auch am Broadway. Für seine Rolle als palästinensischer Selbstmordattentäter Mahmoud in dem Stück „Sixteen Wounded“ von Eliam Kraiem wurde Omar Metwally 2004 als Bester Nebendarsteller für den angesehen Tony Award nominiert. Parallel zu seiner Theater- arbeitete Metwally ab 2002 auch an seiner Fernseh- und Leinwandkarriere. 2002 gab er in dem Kriminalfilm „New Americans“ sein Debüt im Fernsehen. 2005 spielte er in Lewis Helfers „Life on the Ledge“ und in Steven Spielbergs „München“ („Munich“) seine ersten Kinorollen. 2007 folgte eine Hauptrolle neben Reese Witherspoon in Gavin Hoods Thriller „Machtlos“ („Rendition“), für die Metwally die Throphée Chopard, den Nachwuchsdarstellerpreis der Filmfestspiele von Cannes, erhielt. 2009 war Metwally neben Anthony Hopkins und Charlotte Gainsbourg in der Rolle des Omar Razaghi in James Ivorys Drama „The City of Your Final Destination“ auf der großen Leinwand zu sehen. 

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2009	The City of Your Final Destination
	Regie: James Ivory
2007	Machtlos (Rendition)
	Regie: Gavin Hood
2005	München (Munich)
	Regie: Steven Spielberg 
	Life on the Ledge
	Regie: Lewis Helfers

YASMINE AL MASRI (Nadia)

Yasime Al Masri ist eine palästinensisch-französische Schauspielerin und Tänzerin. Sie kam im Libanon zur Welt und studierte Schauspiel in Paris. Ihre erste Rolle spielte sie 2007 in dem libanesisch-französischen Film „Caramel“ („Sukkar banat“) von Nadine Labaki. 2009 war sie in dem palästinensischen Drama „Pomegranates and Myrrh“ („Al-mor wa al rumman“) von Najwa Najjar zu sehen. 

Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2009	Pomegranates and Myrrh (Al-mor wa al rumman)	
	Regie: Najwa Najjar	
2007	Caramel (Sukkar banat) 
	Regie: Nadine Labaki

RUBA BLAL (Fatima)

Ruba Blal wurde in Nazareth geboren. Im Jahr 2004 spielte sie ihre erste Kinorolle in dem israelischen Film „Thirst“ („Atash“) von Tawfik Abu Wael, 2005 folgte ihre Rolle als Haifa in dem palästinensisch-israelischen Kurzfilm „Yasime’s Song“ von Najwa Najjar. In dem israelisch-amerikanischen Drama „Forgiveness“ von Udi Aloni spielte sie 2006 die Nawal. Im gleichen Jahr war sie zudem in „The Bubble – Eine Liebe in Tel Aviv“ („The Bubble“) von Eytan Fox zu sehen, der erfolgreich auf mehreren europäischen Filmfestivals lief. 2009 wurde sie für ihre Rolle in dem Stück „Olive Harvest“ mit dem Schauspielerpreis des Festivals des alternativen israelischen Theaters in Acre ausgezeichnet.

Filmografie:
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2006	The Bubble – Eine Liebe in Tel Aviv (The Bubble)	
	Regie: Eytan Fox	
	Forgiveness
	Regie: Udi Aloni
2005	Yasime’s Song (Kurzfilm)
	Regie: Najwa Najjar	
2004	Thirst (Atash)
	Regie: Tawfik Abu Wael

WILLEM DAFOE (Eddie)

Der 1955 in Wisconsin geborene Schauspieler Willem Dafoe ist seit Jahrzehnten ein gefragter Bühnen- und Filmschauspieler. Nachdem er 1977 nach New York gegangen und sich der freien Theatergruppe „Wooster Group“ angeschlossen hatte, trieb er seit Beginn der 1980er seine Filmkarriere voran. Sein Leinwanddebüt gab er 1982 als Vance in Kathryn Bigelows Drama „The Loveless“. Bereits vier Jahre später wurde er – für seine Rolle des Sergeant Elias in „Platoon“ (1986) von Oliver Stone – zum ersten Mal für den Oscar® als Bester Nebendarsteller nominiert. Seither stellte er in über sechzig Filmen mit den unterschiedlichsten namhaften Regisseuren eine beeindruckende Bandbreite seines Könnens zur Schau. Neben seiner Arbeit mit bedeutenden Hollywoodregisseuren hat er immer wieder auch in Independent-Produktionen mitgewirkt. Einige seiner wichtigsten Arbeiten sind Alan Parkers „Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses“ („Mississippi Burning“, 1988), Martin Scorseses „Die letzte Versuchung Christi“ („The Last Temptation of Christ“, 1988), David Lynchs „Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula“ („Wild at Heart“, 1990), Roger Donaldsons „White Sands – Der große Deal“ („White Sands“, 1992) und Anthony Minghellas „Der englische Patient“ („The Englisch Patient“, 1997). Für seine Rolle des Max Schreck in E. Elias Merhiges „Shadow of the Vampire“ (2000) war Willem Dafoe 2001 sowohl für den Golden Globe® als auch für den Oscar® nominiert. 2005 begann seine Zusammenarbeit mit dem Dänen Lars von Trier, für den er sowohl in „Manderlay“ als auch in „Antichrist“ von 2009 spielte. Auch mit Julian Schnabel arbeitete Dafoe in MIRAL nicht zum ersten Mal; 1996 wirkte er bereits in dessen erstem Film „Basquiat“ mit. 2007 war Willem Dafoe Mitglied der Jury der Berliner Filmfestspiele. 
	
Filmografie (Auswahl)
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
2009	Cirque du Freak – Mitternachtszirkus (Cirque du Freak: The Vampire’s Assistant)
	Regie: Paul Weitz
	Der fantastische Mr. Fox (Fantastic Mr. Fox – Sprechrolle)
	Regie: Wes Anderson
	Daybreakers
	Regie: Michael & Peter Spierig
	My Son, My Son, What Have Ye Done
	Regie: Werner Herzog
	Antichrist
	Regie: Lars von Trier
2008	Ein Leben für ein Leben – Adam Resurrected (Adam Resurrected)
	Regie: Paul Schrader
	Zurück im Sommer (Fireflies in the Garden)
	Regie: Dennis Lee

2007	Anamoph – Die Kunst zu töten (Anamorph)
	Regie: Henry Miller
	Spider-Man 3
	Regie: Sam Raimi
	Mr. Bean macht Ferien (Mr. Bean’s Holiday)
	Regie: Steve Bendelack
	The Walker
	Regie: Paul Schrader
2006	Paris, je t’aime
	Regie: Olivier Assayas u. a.
	Inside Man
	Regie: Spike Lee
	American Dreamz – Alles nur Show (American Dreamz)
	Regie: Paul Weitz
2005	Manderlay
	Regie: Lars von Trier
2004	Aviator
	Regie: Martin Scorsese
	Control – Du darfst nicht töten (Control)
	Regie Tim Hunter
	Die Tiefseetaucher (The Life Aquatic with Steve Zissou)
	Regie: Wes Anderson
	Spider-Man 2
	Regie: Sam Raimi
	Anatomie einer Entführung (The Clearing)
	Regie: Pieter Jan Brugge
2003	Findet Nemo (Finding Nemo – Sprechrolle)
	Regie: Andrew Stanton
	Auto Focus
	Regie: Paul Schrader
	Spider-Man
	Regie: Sam Raimi
2001	Die Frauen des Hauses Wu (Pavilion of Women)
	Regie: Ho Yim
2000	Shadow of the Vampire
	Regie: E. Elias Merhige
	American Psycho
	Regie: Mary Harron
	The Animal Factory – Rache eines Verurteilten (Animal Factory)
	Regie: Steve Buscemi
1999	Der blutige Pfad Gottes (The Boondock Saints)
	Regie: Troy Duffy
	eXistenZ
	Regie: David Cronenberg

1998	Lulu – Das geheimnis einer Liebe (Lulu on the Bridge)
	Regie: Paul Auster
1997	Der Gejagte (Affliction)
	Regie: Paul Schrader
	Speed 2 – Cruise Control (Speed 2: Cruise Control)
	Regie: Jan de Bont
1996	Der englische Patient (The English Patient)
	Regie: Anthony Minghella
	Basquiat
	Regie: Julian Schnabel
1995	Die Nacht und der Augenblick (The Night and the Moment)
	Regie: Anna Maria Tatò
1994	Das Kartell (Clear and Present Danger)	
	Regie: Phillip Noyce
	Tom & Viv
	Regie: Brian Gilbert
1993	In weiter Ferne, so nah! (Faraway, So Close!)
	Regie: Wim Wenders
	Body of Evidence
	Regie: Uli Edel
1992	White Sands – Der große Deal
	Regie: Roger Donaldson
	Light Sleeper
	Regie: Paul Schrader
1991	Flug durch die Hölle (Flight of the Intruder)
	Regie: John Milius
1990	Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula (Wild at Heart)
	Regie: David Lynch 
1989	Geboren am 4. Juli (Born on the Fourth of July)
	Regie: Oliver Stone
1988	Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses (Mississippi Burning)
	Regie: Alan Parker
	Die letzte Versuchung Christi (The Last Temptation of Christ)
	Regie: Martin Scorsese
	Saigon (Off Limits)
	Regie: Oliver Crowe
1986	Platoon
	Regie: Oliver Stone
1985	Leben und Sterben in L. A. (To Live and Die in L. A.)
	Regie: William Friedkin
1984	Straßen in Flammen (Streets of Fire)
	Regie: Walter Hill
	Highway 66 (Roadhouse 66)
	Regie: John Mark Robinson
1982	The Loveless
	Regie: Kathryn Bigelow

VANESSA REDGRAVE (Bertha)

Die 1937 in London geborene Vanessa Redgrave wurde von Tennessee Williams als die „beste Schauspielerin unserer Zeit“ bezeichnet. Sie stammt aus einer legendären Theaterfamilie und debütierte sowohl im Theater als auch im Kino an der Seite ihres Vaters Michael Redgrave. In den 1950er und frühen 1960er Jahren konzentrierte sie sich vor allem auf ihre Bühnenkarriere. Ihre Filmkarriere trieb sie erst ab Mitte der 1960er Jahre ernsthaft voran; innerhalb von zwei Jahren trat sie dann in vier Filmen auf, die ihr sogleich ein hohes Ansehen als intelligente Darstellerin mit einer großen Präsenz verliehen. Die erste ihrer insgesamt sechs Oscar®-Nominierungen erhielt sie bereits 1967 für ihre Rolle der Leonie Delt in Karel Reisz’ „Protest“ („Morgan: A Suitable Case for Treatment“, 1966). Danach spielte sie die Hauptrolle in Michelangelo Antonionis berühmt gewordenem Mystery-Thriller „Blow up“ („Blowup“, 1966). Ihr Auftritt in „Camelot – Am Hofe König Arthurs“ („Camelot“, 1967) festigte ihren Status als populärste Schauspielerin ihrer Zeit. In den 1960er und 1970er Jahren bewies Redgrave, dass sie es meisterhaft verstand, sowohl klassische als auch kommerzielle Kost zu spielen. 1968 trat sie als Nina in Sidney Lumets filmischer Adaption von Tschechows „Die Möwe“ („The Sea Gull“, 1968) und als Tänzerin Isadora Duncan in Karel Reisz’ „Isadora“ (1968) auf, wofür sie den Preis als Beste Schauspielerin der National Society of Film Critics bekam und den Preis für die Beste weibliche Hauptrolle bei den Filmfestspielen in Cannes. Außerdem wurde sie für diese Rolle sowohl für den Oscar® als auch für den Golden Globe® nominiert. 1971 übernahm Redgrave die Rolle der Andromache in „Die Troerinnen“ („The Trojan Women“) und wurde für ihre Titelrolle in „Maria Stuart, Königin von Schottland“ („Mary, Queen of Scots“) erneut für den Oscar® nominiert. 1977 bekam sie den Oscar® als Beste Nebendarstellerin in Fred Zinnemans „Julia“. In den folgenden zwei Jahrzehnten verzichtete Redgrave auf populäre und kommerzielle Filme und widmete sich vorwiegend kleineren Produktionen. 1980 erhielt sie einen Emmy für ihren umstrittenen Auftritt als Opfer eines Konzentrationslagers der Nazis in einer Fernsehfassung von Arthur Millers „Playing for Time“. 1992 erhielt sie ihre sechste Oscar®-Nominierung für ihre Rolle der Mrs. Wilcox in James Ivorys „Wiedersehen in Howards End“ („Howards End“, 1992). Auch in den 1990er Jahren und im vergangenen Jahrzehnt erfuhr Redgrave weitere Ehrungen. Für ihre Darstellung einer lesbischen Frau, die den Verlust ihrer lebenslangen Partnerin betrauert, in der Fernsehserie „Women love Women“ („If These Walls Could Talk“) bekam sie einen Golden Globe® und den Emmy als Beste Nebendarstellerin. 2005 spielte Redgrave in der Serie „Nip/Tuck – Schönheit hat ihren Preis“ („Nip/Tuck“) die Rolle der Mutter, 2006 trat sie neben Peter O’Toole in Roger Mitchells „Venus“ auf, ein Jahr später in der gefeierten Literaturverfilmung „Abbitte“ („Atonement“) von Joe Wright. In diesem Jahr drehte sie mit Roland Emmerich in Babelsberg; in seinem Film „Anonymous“ (2010), der 2011 in die Kinos kommt und um die Figur William Shakespeares kreist, spielt sie Elisabeth I.

Filmografie  (Auswahl)
2011	Anonymous
	Regie: Roland Emmerich
	Coriolanus
	Regie: Ralph Fiennes
2010	MIRAL
	Regie: Julian Schnabel
	Briefe an Julia (Letters to Juliet)
	Regie: Gary Winick
2009	Identity of the Soul
	Regie: Thomas Hoegh
2007	Abbitte (Atonement) 
	Regie: Joe Wright 
	Spuren eines Lebens (Evening) 
	Regie: Lajos Koltai
2006	Venus
	Regie: Roger Mitchell
	Herr der Diebe (The Thief Lord)
	Regie: Richard Claus 
2005	The Keeper: The Legend of Omar Khayyam
	Regie: Kayvan Mashayekh
2004	The Fever 
	Regie: Carlo Gabriel Nero 	
2002	Crime and Punishment– Du sollst nicht töten (Crime and Punishment) 
	Regie: Menahem Golan 
2001	Das Versprechen (The Pledge) 
	Regie: Sean Penn 
2000	Die Wahrheit über Engel (A Rumor of Angels) 
	Regie: Peter O’Fallon
	Mirka
	Regie: Rachid Benhadj 
1999	Durchgeknallt (Girl, Interrupted)
	Regie: James Mangold 
	Das schwankende Schiff (Cradle Will Rock) 
	Regie: Tim Robbins 
1998	Lulu On The Bridge
	Regie: Paul Auster 
	Deep Impact
	Regie: Mimi Leder 
1997	Mrs. Dalloway
	Regie: Marleen Gorris 
	Oscar Wilde (Wilde)
	Regie: Brian Gilbert 
	Fräulein Smillas Gespür für Schnee (Smilla's Sense of Snow)
	Regie: Bille August 

1996	Mission: Impossible
	Regie: Brian De Palma 
1995	Ein Sommer am See (A Month by the Lake) 
	Regie: John Irvin
1994	Little Odessa – Eiskalt wie der Tod (Little Odessa)
	Regie: James Gray 
	Tödliche Absichten (Mother’s Boys)
	Regie: Yves Simoneau 
1993	Zeffirellis Spatz (Sparrow)
	Regie: Franco Zeffirelli 
	Das Geisterhaus (House of the Spirits) 
	Regie: Bille August 
1992	Wiedersehen in Howards End (Howards End) 
	Regie: James Ivory 
1991	Die Ballade vom traurigen Café (The Ballad of the Sad Cafe) 
	Regie: Simon Callow
1990	Liebe und Tod (Breath of Life)
	Regie: Beppe Cino 
	Stalins Begräbnis (Pokhorony Stalina) 
	Regie: Yevgeni Yevtushenko
1987	Das stürmische Leben des Joe Orton (Prick Up Your Ears) 
	Regie: Stephen Frears 
1986	Rebellion der Rechtlosen (Comrades)
	Regie: Bill Douglas
1985	Wetherby
	Regie: David Hare 
1984	Die Damen aus Boston (The Bostonians) 
	Regie: James Ivory 
1983	Sing Sing 
	Regie: Sergio Corbucci
1979	Bäreninsel in der Hölle der Arktis (Bear Island) 
	Regie: Don Sharp 
1979	Yanks – Gestern waren wir noch Fremde (Yanks) 
	Regie: John Schlesinger 
1978	Das Geheimnis der Agatha Christie (Agatha) 
	Regie: Michael Apted 
1977	Julia 
	Regie: Fred Zinnemann 
1976	Kein Koks für Sherlock Holmes (The Seven-Per-Cent Solution) 
	Regie: Herbert Ross
	Hass kennt keine Nachsaison (Out of Season) 
	Regie: Alan Bridges 
1974	Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express)
	Regie: Sidney Lumet 

1971	Maria Stuart, Königin von Schottland (Mary, Queen of Scots) 
	Regie: Charles Jarrott 
	Die Troerinnen (The Trojan Women) 
	Regie: Mihalis Kakogiannis
	Die Teufel (The Devils) 
	Regie: Ken Russell 
1969	Das verfluchte Haus (Un tranquillo posto di campagna) 
	Regie: Elio Petri 
1968	Isadora
	Regie: Karel Reisz 
	Die Möwe (The Sea Gull) 
	Regie: Sidney Lumet 
	Angriff der leichten Brigade (The Charge of the Light Brigade) 
	Regie: Tony Richardson
1967	Camelot – Am Hofe König Arthurs (Camelot) 
	Regie: Joshua Logan 
1966	Blow Up (Blowup)
	Regie: Michelangelo Antonioni 
	Ein Mann zu jeder Jahreszeit (A Man for All Seasons)
	Regie: Fred Zinnemann 
	Protest (Morgan: A Suitable Case for Treatment)
	Regie: Karel Reisz 
1958	Hinter der Maske (Behind the Mask) 
	Regie: Brian Desmond Hurst

DIE MUSIK: Zusammengestellt von Julian Schnabel

01.	Titel: Pace Apparente
	Komponisten: Ennio Morricone, Gillo Pontecorvo
02.	Titel: Rita and the Rifle
	Komponist: Marcel Khalife / Autor: Mahmoud Darwich
03.	Titel: Miral 1
	Komponistin: Laurie Anderson
04.	Titel: Flow mix 1
	Komponistin: Laurie Anderson
05.	Titel: Water
	Komponist / Autor: A.R. Rahman
06.	Titel: Fenway Instrumental 1
	Komponistin: Laurie Anderson
07.	Titel: Majaz
	Komponisten / Autoren: Samir Joubran, Wissam Joubran, Adnan Joubran
08.	Titel: Smoke Gets in Your Eyes
	Komponist: Jerome Kern / Autor: Otto Harbach
09.	Titel: Repulsion
	Komponist: Chico Hamilton
10.	Titel: Shajan
	Komponisten / Autoren: Samir Joubran, Wissam Joubran, Adnan Joubran
11.	Titel: Mumbai theme tune
	Komponist / Autor: A.R. Rahman
12.	Titel: Safar
	Komponisten / Autoren: Samir Joubran, Wissam Joubran, Adnan Joubran
13.	Titel: Miral 2
	Komponistin: Laurie Anderson
14.	Titel: Taqasim
	Komponist: Marcel Khalife
15.	Titel: Carbon
	Komponisten: Laurie Anderson, Lou Reed
16.	Titel: Pace Apparente
	Komponisten: Ennio Morricone, Gillo Pontecorvo
17.	Titel: Rollin‘ Tumblin (Remix)
	Komponisten / Autoren: R.L. Burnside, Tom Rothrock
18.	Titel: So sad about us
	Komponist / Autor: Pete Townshend
19.	Titel: Down There by the Train
	Komponisten / Autoren: Tom Waits, Kathleen Brennan
20.	Titel: Lost in the Harbour
	Komponisten / Autoren: Tom Waits, Kathleen Brennan

TOM WAITS: Down There By The Train

There's a place I know where the train goes slow
Where the sinner can be washed in the blood of the lamb
There's a river by the trestle down by sinner's grove
Down where the willow and the dogwood grow

You can hear the whistle, you can hear the bell
From the halls of heaven to the gates of hell
And there's room for the forsaken if you're there on time
You'll be washed of all your sins and all of your crimes
If you're down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there where the train goes slow

There's a golden moon that shines up through the mist
And I know that your name can be on that list
There's no eye for an eye, there's no tooth for a tooth
I saw Judas Iscariot carrying John Wilkes Booth
He was down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
He was down there where the train goes slow

If you've lost all your hope, if you've lost all your faith
I know you can be cared for and I know you can be safe
And all the shamefuls and all of the whores
And even the soldier who pierced the side of the Lord
Is down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there where the train goes slow

Well, I've never asked forgiveness and I've never said a prayer
Never given of myself, never truly cared
I've left the ones who loved me and I'm still raising Cain
I've taken the low road and if you've done the same
Meet me down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there where the train goes slow

Meet me down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there by the train
Down there where the train goes slow

PRESSESTIMMEN

„Fast zärtlich betrachtet der New Yorker Künstler die Versuche der Frauen, Gerechtigkeit und Versöhnung zu finden […].“
„Mit diesem […] Mosaik aus großen Gefühlen, starken visuellen Elementen und zeitloser Brisanz, fügt Schnabel seinem Filmschaffen eine überraschende Facette hinzu.“
Blickpunkt:Film

 „Kino der großen Gefühle“
Der Standard, Österreich

„Ein mutiger Film, der alle Grenzen sprengt!“
The Independent, England

„Poetisch und stark.“
Marianne, Frankreich

„Ein romantisch-pazifistischer Film.“
La Repubblica, Italien

„Ein Film von großer Leidenschaft; in dem wunderbare Frauenfiguren auftauchen sowie auch die große aufschlussreiche Idee, dass nur die Bildung in der Lage ist, Konflikte zu lösen. […] Der Film sagt auch, dass es reicht, wenn dir jemand die Hand reicht und nicht den Blick von deinem Unglück abwendet, um dein Schicksal zu ändern. Die Toleranz und die Liebe sind dazu in der Lage. […] Ein einfaches, aber wahres Konzept.“
Liberazione, Italien